Блог про танго і культуру

Блог про танго і культуру
Показ дописів із міткою легендарні виконавці. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою легендарні виконавці. Показати всі дописи

пʼятниця, 11 жовтня 2013 р.

Первый оркестр, котрый сыграл La Cumparsita

Роберто Фирпо (Roberto Firpo) – одно из основных танго-оркестров Гвардии Вьеха (De La Guardia Viejа), гениальный пианист и композитор. Все его танго отличаются очень узнаваемой манерой исполнения. Он утонченный импровизатор, лирик, а музыкальная манера очень насыщенная и вариативная.

Танго Фирпо писались для танцевания, хотя на современных милонгах его ставят редко. Я могу связать этот факт с тем, что эта музыка по своему звучанию подразумевает скорее старый стиль танца, который сейчас используется не всеми танцорами, а для диджеев вызывает сложности совмещения с более модерной музыкальной манерой (конец 40-х – 50-е). большая часть танго, записанных оркестром Фирпо инструментальные.

Первые записи датируются 1913 - 1914 годами, единичные композиции. За свою жизнь Фирпо записал более 2,800 треков, однако большая часть была исполнена не оркестром, а Квартетом Роберто Фирпо. Оркестр и Квартет заметно отличаются по звучанию, в мелодиях исполненных оркестром ритм идет на заднем плане и лидирует скрипичное соло, что никак не влияет на качественно-танцевальный ритм танго. Гармония оркестровых композиций Фирпо безгранична. Это настоящее старое танго, которое заставляет душу любить и грустить. Его называют превым романтиком танго, потому что именно он первым привнес в классический танго-ритм лирические ноты.

Послушайте, одну из его ранних композиций «Alma de bohemio». Позже, она была исполнена, наверное всеми существующими танго-оркестрами. 


Оркестр Роберто Фирпо стал первым, кто сыграл Ла Кумпарситу на сцене. Это произошло в 1916 году в Монтевидео. Перед исполнением, теперь знаменитого на весь мир танго, Фирпо дописал третий музыкальный куплет, чтобы композиция соответствовала принятым тогда канонам исполнения танго.

«Они сказали мне, что принесли коротенький марш, который хотят, чтобы я аранжировал, потому что думают, что в середине него прячется танго. Они просили, чтоб я сделал его к вечеру, потому что парню, которого зовут Матос Родригес, он нужен срочно. В первой секции нотной записи музыкальный размер 2/4 почти не проявлялся совсем, а во второй его не было вообще. Я сел за пианино и начал вспоминать два танго написанных мною в 1906. "La gaucha Manuela" и "Curda completa". Тогда они не имели успеха, я взял понемногу от каждого, и вечером сыграл то что получилось в кафе Ла Хиральда», - впоминал позднее композитор. Так, с помощью Фирпо, Кумпарсита была впервые представлена публике со сцены.
 
La Cumparsita, оркестр Роберто Фирпо 1916 год





TangoCult Ирина

пʼятниця, 12 липня 2013 р.

Культ бандонеона: Вальтер Риос

Вальтер Риос (Walter Rios) – основатель оркестра Танго Трио (the Tango Trio) участник и организатор оркестра Музыкальный квинтет Буэнос-Айреса (Quinteto de Musica of Buenos Aires). Композитор, дирижер, бандонеонист с мировой славой.

Благодаря своему отцу-музыканту Дону Сантосу Риос на сцене начал появляться с раннего детства. Ему было всего шесть, когда он впервые выступил на публике, а играть его начали учить в возрасте четырех лет. Позже он закончил Музыкальную консерваторию в Буэнос-Айресе. 

Вальтер Риос
Вальтер Риос много концертировал за границей, выступая со своим оркестром, а также в составе других танго-оркестров. С ним работали такие певцы как Оскар Алонсо, Альберто Кастилло, Уго Дель Каррил, Сусана Ринальди, Роберто Руфино и другие. Его талант был замечен маэстро Мариано Моресом (Mariano Mores) и по его просьбе Риос был приглашен выступить перед королевой Елизаветой в Букингемском дворце.
Риос известен, также, тем, что создал саундтреки ко многим фильмам Латиноамериканских киностудий. Вовлеченный в шоу-бизнес, Риос занимался тем, что популяризировал танго посредством телевидения. Его ТВ-шоу «Танго навсегда» (“Forever Tango”) было чрезвычайно популярным в США, шоу «Волшебное танго» (“Tango Brujo”), к организации которого Вальтер Риос приложил свои усилия, а также множество других медиа-проектов хорошо знают в Аргентине и Испании.

Мариэль Дупетит, жена Риоса, певица-танго, обладательница замечательного голоса выступала с ним, вместе они записали несколько альбомов танго, которые получили международное признание.

За свой вклад в развитие музыки танго и его популяризации в мире музыкант был награжден премией «Выдающаяся личность города Буэнос-Айрес», и пожалован титулом Почетного академика Национальной Аргентинской Академии Танго, которую основал Орасио Феррер.

Орасио Феррер посвятил Вальтеру Риосу такие строки: «Бандонеон, который дышит, Чистейшие души порывы выражая… ведет к явлению прекраснейшей мелодии на свете» - в руках музыканта.


Garua (Arr. Walter Rios)


TangoCult Ирина

субота, 15 червня 2013 р.

Вторая жизнь оркестра Хуана Д`Ариенцо

Карлос Лаззари (Carlos Lázzari) – сейчас известный как первый бандонеон оркестра Хуана Д`Ариенцо, великолепный музыкант, композитор, аранжировщик, создавший более 100 танго, просветитель.

За свою музыкальную карьеру Лаззари, играл с оркестрами Педро Маффии, Мигеля Кало, Осмара Мадерны, Франциско Канаро, Федерико Доминго.

Среди танго, написанных Лаззари незабываемое - “Calla bandoneón”, и “Este es el rey”, “Más grande que nunca”, “Castigo y pasión”, “Julie”.

Играя в оркесте Д`Ариенцо, Лаззари с позволения Маэстро, начал привносить индивидуальную манеру исполнения в классический оркестровый ритм, что безусловно требовало большого доверия со стороны дирижера.

После смерти великого Д'Ариенцо, Лаззари взял управление оркестром на себя. Оркестр под управлением Лаззари получил название "Los reyes del compás" . Исполняя музыку в классической манере Хуана Д`Ариенцо (estilo D'arinsistico), он добавил в репертуар собственные композиции и индивидуальную манеру исполнения.

В 80-х Лаззари с оркестром совершил турне по Аргентине, которое имело большой успех. Несколько раз путешествовал в Японию. Позже он также успешно дирижировал оркестром Los Solistas de D’Arienzo, который многие годы играл на милонгах в Nuevo Salon La Argentina.


TangoCult Ирина

неділя, 28 квітня 2013 р.

Танго после 1950-х. Мигель Вижасбоас


Как абсолютный приверженец классики я гораздо меньше слушаю музыку новых оркестров танго и реже ставлю их на милонгах. Музыка, о которой я говорю, написана либо сыграна классическими танго-оркестрами, либо новыми оркестрами после 1950-60-х годов.

Оркестр Мигеля Вижасбоаса является для меня исключением. Тому есть несколько причин. Во-первых, несмотря на новое звучание, даже настроенное на 20-е или 30-е ухо, легко воспринимает его ритмику, не вызывает диссонанса и его совмещение с оркестрами Старой Гвардии в одной линейке. Композиции Вижасбоас исполняет ярко, блестяще, на милонге это оркестр создает ощущение праздника.




Мигель Вижасбоас (Miguel Villasboas) пианист, он играл со многими известными оркестрами Золотого века, свой оркестр создал в 50-х.


Он играет в стилистике Роберто Фирпо. И сам Маэстро сказал ему однажды: «Ты взял у меня все. Стал моей правой рукой».

В 1993 году Вижасбоас был награжден Премией Фабини (the prize Fabini) за управлением лучшим танго-оркестром Уругвая.


TangoCult Ирина

«Поет Буенос-Айреса» (переклад)

Орасіо Ферер (Horacio Ferrer) – автор лірики танго, історик та просвітник.У 1990 році заснував Національну Академію Танго (La Academia Nacional del Tango (LANT)). Мета цього інститута – оберігати та популяризувати істині культурні традиції танго.
При Академії є велика бібліотека з історії музики і танцю, а також, музей. Сам Орасіо написав декілька робіт з історії танго.

Вальтер Ріос (Walter Rios) граєт на бандонеоні Троіло у Національній Академії Танго. На задньому плані Орасио Ферер і Сорья
Серед експонатів музею Академії знаходяться інструменти легендарних виконавців, ноти, пластинки, картини, - все, що пов'язано із танго. Наприклад, один з експонатів - бандонеон Анібала Троіло, на якому два рази на місяць грають відомі музиканти.

Ферер друг Астора П'яццолли і автор серії танго та танго-балад на музику П'яццоллт, а також, лібретто до знаменитої опери "Марія де Буенос-Айрес".

У 20 років Орасіо був со-продюсером радіо-програми Seleccion de Tangos у Монтевідео, звідки він родом. Пізнійше, у 1954, на основі цієї програми він створив клуб El Club de la Guardia Nueva у Буенос-Айресі, куди входили музиканти, які продовжували розвивати танго у 50-х (Анібал Троіло, Орасіо Сальган, Астор П'яццолла).
Його ще називають - «Поет Буенос-Айреса».
Орасіо Ферер
В одному з інтерв'ю Орасіо Ферер так сказав про поезію:

«Танго приваблює поетів, тому що сама музика поетична, поетичний світ танго. Це світ ночі, богемний світ, де гроші значать небагато, а любов – основний мотив, неважливо взаємне, розбите, на відстані, любов, що пережила роки, час та простір.

Танго використовує всі кольори поетичної палітри. Крім того, танго являється однією з небагатьох пісенних форм, котра включає не тільки лірику, але й рефлексію. Танго дає правду без намагань прикрасити її. В цьому воно медитативне, і це також частина поезії


Інтерв'ю з Орасіо Ферером можна прочитати на TangoCult тут




TangoCult  Ирина
пер. авт.

пʼятниця, 8 березня 2013 р.

La Cumparsita! Virginia Luque

Сегодня Кумпарситу исполняет звезда театра и кино, певица танго Вирджиния Луке (Virginia Luque).

Вирджиния Луке снялась в около 20-ти фильмах о танго. В частности в фильме "История танго" ("La historia del tango"), реж. Мануэль Ромеро (Manuel Romero) . 


Она много путешествовала по миру. Выступала в США, на Кубе, в Испании, Канаде, Бразилии, Японии, где также записывала диски на разных языках. В ее исполнении есть танго на иврите, английском и даже японском.

В 50-х стала известной телеведущей и звездой экрана. Вирджиния была я является всеобщей любимицей, звездой, которую помнят и чтят в Аргентине.

La Cumparsita! Virginia Luque



TangoCult Ирина

четвер, 7 березня 2013 р.

Эрнесто Фама и Эра эстрибиллиста

Ернесто Фама, вокалист Франциско Канаро, и один из моих самых любимых голосов танго. 



Listen or download Francisco Canaro Track 10 for free on Prostopleer
Это лучший вокалист 20-х, к сожалению, известно о нем очень мало. 

Фама был певцом эстрибиллиста.
Роль эстрибиллиста (cantor estribillista) заключалась в дополнении композиции, голос служил музыкальным инструментом, не выделяясь, как мы можем это слышать у певцов соло (cantores solistas), а гармонично вплетался в оркестровую композицию. Манера иногда включает исполнение 1/3 текста танго, голос вступает с 1:39 композиции. Существует даже название Эра эстрибиллиста, которую датируют от середины 20-х до поздних 30-тых. 

Он известен по выступлениям с оркестром Франциско Канаро, но он также недолго работал с Освальдо Фреседо, Карлосом ди Сарли, Оркестром Типика Виктор. Эти записи более редкие.
У Эрнесто Фама такой проникновенный голос, теплый. В его исполнении бесподобны и танго и вальсы.


TangoCult Ирина

Небесное танго и ангельская милонга (перевод)

За более чем столетие своего существования, музыка танго создала свою сильную традицию звука, которая стала сильным участником современного музыкально-стилевого мира. Ее влияния и использования – самые разные.

Танго - музыка светская, более светской трудно себе и представить, разве что такой американский джаз, которому удалось полностью отдалиться и отделиться от своих госпельских корней.

Но, несмотря на это, существует две авторские католические мессы для традиционных инструментов и ритмики танго.


Луис Бакалов
Аргентинский композитор Луис Бакалов, который живет и работает в Италии создал свою Misa Tango вконце 1990-х, в 2000-м она была записана с солистами Плачидо Доминго (тенор), Аною Марией Мартинез (меццо-сопрано) и Эктором Улисесом Пассареллой (бандонеон). 
Стандартный текст мессы был значительно сокращен, поскольку композитор хотел написать ее для всех верных Авраамистских религий – христиан, иудеев и мусульман. Поэтому все упоминания про Христа остались за текстом (кроме части “Agnus Dei” («Агнец Божий»), а в каноническом „Credo” оставили только первую строчку: "Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem cœli et terrae"(«Верую в единого Господа, Творца неба и земли»).
Вторая танго месса принадлежит портеньо Франку Валиенте. Она была написана в середине 2000-х, в 2008 ее исполнили как концерт в старом Костеле Святого Патрика в Нью-Йорке и записали (солисти – Ден Холодек и Эсекиель Бруса).
Франк Валиенте с кардиналом Эганом, Нью-Йорк
Она состоит из канонических частей: “Kyrie”, “Gloria”, “Aleluya”, “Sanctus”, “Pater Noster”, “Agnus Dei”, “Ave Maria”, “Credo”. В отличии от Бакалова, Валиенте не сокращал, а продолжал – Pescador de Hombres” – не каноническая, популярная мелодия звучит перед последней частью. “Sanctus” написана в ритме милонги, а “Credo” – уругвайского кандомбе, что придает небесной музыке твердый земной звук. 
В космополитическом Нью-Йорке месса Валиенте звучала как будто в поддержку латиноамериканской идентичности, тода как Бакалов из Европы ставит для себя масштабные экуменические цели. 



TangoCult  Юлія
пер. Ирина

середа, 13 лютого 2013 р.

Maria de Buenos Aires (перевод)

«Мария из Буэнос-Айреса» («Maria de Buenos Aires») – первая опера, написанная в музыкальной стилистике танго.
Ее написали Астор Пьяццолла (музыка) и Орасио Феррер (либретто).
Первая постановка «Марии» состоялась 8 мая 1968 года в Буэнос-Айресе и за следующие пол года ее сыграли 120 раз.

Когда Пьяццолла прочитал первый поэтичный зборник Феррера, то пришел к нему со словами: «Ты делаешь в поэзии тоже самое, что я в музыке!». Он сразу предложил Ферреру работать вдвоем над формой, которая бы содержала и литературную, и музыкальную составные. Через два месяца Феррер принес ему первый вариант либретто оперы «Мария из Буэнос-Айреса».
Астор Пьяццолла и Орасио Феррер
Главную роль планировали отдать Эгле Мартин, с которой на то время у Пьяццоллы был роман, и с которой Феррер писал главный персонаж. Но во время работы над оперой, отношения пары прервались и в итоге роль сыграла певица Амелита Балтар.
Орасио Феррер, Амелита Балтар и Астор Пьяццолла
Среди персонажей сюрреалистической оперы – Паядор, марионетки, психоаналитики, Поэт, дуэнде, Мария, шлюха с улиц Буэнос-Айреса, а, также, ее тень.
Опера написана для трех вокалистов, один из которых не поет, а начитывает текст, поэтому можно считать ее также кантатой, а песенные и нарративные части перемешиваются с танцевальными номерами. Несмотря на чисто аргентинскую, или даже портеньевскую тематику, опера находит резонанс с разными культурами во всем мире – «Марию из Буэнос-Айреса» регулярно ставят на сценах Европы (Лиссабон, 2006; Рим, 2003), Северной Америки (Нью-Йорк, 2008; Питтсбург, 2011; Сан-Педро, 2012), Австралии (Канберра, 2008) а также в Санкт-Петербурге (2009).

Фрагмент постановки оперы у театре Лонг-Бич, Калифорния, США
"Yo soy Maria", наиболее характерное танго из оперы, постановка Opera Grand, Бельгия


TangoCult Юлія
пер. Ирина

неділя, 10 лютого 2013 р.

Орасио Феррер: сущность танго (Часть 2).

Продолжение интервью с Орасио Феррером, на русском печатается впервые. Первую часть можно прочитать на TangoCult здесь.
Орасио Феррер и Астор Пьяццолла были близкими друзьями и много лет составляли замечательный творческий союз.

 Орасио: Да. Поговорим об Асторе Пьяццолла?

Терри: Да. В молодости он был Соединенных Штатах, в Нью-Йорке.

О: Да, он был там довольно длительное время. Мы ездили в Нью-Йорк.

Т: Ты знаешь, что он говорил по-английски с нижне-истсайдским акцентом?
Я слышал его выступление по радио и его акцент звучит довольно странно, особенно если знать, что он аргентинец. Ты мог бы дать нам комментарий по поводу элементов северно-американской музыки, особенно джаза, в музыке Пьяццоллы?

О: На самом деле в музыке Пьяццоллы не так уж много джазовых мотивов. Они присутствуют, но не являются центральной темой. Я думаю, идея Пьяццоллы – ну, возможно он получил что-то другое, чем собирался предложить – я думаю, он был по сути тангистом, который играет на бандонеоне. Этот инструмент очень важен в танго.
На бандонеоне можно исполнить и другие вещи, музыку Баха, например, но бандонеон – это истинное лицо танго, а он играл на бандонеоне. К тому же, он вышел из лиги тангистов, потому что он играл в оркестре Анибала Троило, который был великим новатором, он также был поклонником Освальдо Пуглиезе и Де Каро, которые был величайшими новаторами до Троило. Тоесть он был очень вовлечен и все элементы музыки Пьяццоллы идут из танго.

Ситуация такова, что в гармоничных частях, и в контрапунктах своей музыки, он находит моменты из других музыкальных направлений, таких как джаз, также из европейской классической музыки, которыми он приправляет блюдо. Но говядина, churrasco, из Буэнос-Айреса. 
Аккомпанемент, декорация идет от других, потому что, кроме всего, он любил дифференцировать себя от тангерос, потому что он был другим.

Я уверен, что он изменил саму шкалу танго. И под сменой шкалы, я имею ввиду, что до этого в западной традиции существовали записи на 78-мь оборотов в минуту, такая запись могла воспроизводить шесть или семь фраз из шестнадцати. Он расширил это. И он всегда увлеченно относился к тому, что делает, от начала до конца, и таким образом, у него есть композиции, которые длятся шесть или девять минут, и даже дольше.

Таким образом, он изменил шкалу танго, но глубина чувств осталась неизменной. Потому что есть музыканты, у которых есть эластик красного цвета, но когда они растягивают его, он становится розовым. К нему это не относится. Он всегда красный, то, что он делает – всегда сильно, всегда очень человечно и очень глубоко в его поэтическом музыкальном дискурсе.

Т: Ты из Монтевидео, так ведь?

О: Я родился в Монтевидео. Я мог бы родиться в Монтевидео или Буэнос-Айресе, на самом деле это один и тот же город.

Т: А в танго-монтевидиано есть характерные музыкальные элементы?

О: Нет, нет. Это школа портеньо (коренной для Буэнос-Айреса). Школа танго – это портеньо. То, что есть в Монтевидео – это большее количество черных людей.  Они исчезли из Буэнос-Айреса, - в целом  в Аргентине сейчас проживает около трех тысяч черных семей.

Поэтому в Монтевидео, там много кандомбе и много милонги (то есть, других танцев, обычно более быстрых чем танго, но в тоже время сохраняющих гармоничную и ритмическую связь с танго). Потому что милонга Черная. В танго нет ничего Черного, тогда как милонга абсолютно Черная. Она хранит суть Черных. Поэтому Монтевидео больше милонгера и больше кандомбера, чем тангера. Но все же сложно сказать в итоге, какой из городов более или менее можно назвать тангеро, потому что на самом деле это один культурный регион, одни и те же традиции и привычки, с небольшим отличием.

Т: Хочу спросить о «Chiquilín de Bachín» («Паренек из Бачин»).
О: Да, да. Почему же нет?

Т: Это одно из моих любимых танго, особенно с точки зрения поэтичности лирики. Для меня, образ этого паренька, который смотрит через окно boliche (кафе/бар)…  наверное его мучит жажда, ну, он голодный. Он очень беден, это понятно.
О: Да, да. Он очень бедный.

Т: И идея его бедности и богатства людей по ту сторону оконного стекла, это как прозрачный барьер, разница между ними…

О: Правильно, правильно, просто улица продолжает быть жестокой, в то время как через оконное стекло, внутри все намного гостеприимнее и добрее, и там много еды.

Т: Это стихотворение совершенно самостоятельное, правильно?

О: Нет. Оно было написано на музыку, да? Я написал его на музыку Пьяццоллы. Когда он дал ее мне, ла-ла-ла ла-ла-ла (Орацио напевает несколько нот мелодии), я сказал ему… он говорит, - «Тебе нравится?». А я: «Она замечательная!» И я сказал ему: «Но что она говорит? Потому что я напишу что-то основываясь на твоих чувствах, из того, что ты думаешь». Он сказал мне. «Она звучит для меня так, как кружатся дети».

Так у меня появилась идея об этом маленьком пареньке, который продает цветы (которого я знаю до сих пор. Он гораздо старше теперь. Ему сорок. Тогда ему было восемь.) И поэтому я написал эти стихи, да? Из-за идеи Пьяццоллы о кружке детей, и из-за того, что было в кантина (кафе) Бачин, в который мы с Пьяццоллой ходили есть, и куда приходили все эти герои ночи, да?
(Продолжение в Части 3)

Интервью на английском здесь.

TangoCult  пер. Ирина

пʼятниця, 8 лютого 2013 р.

La Cumparsita!

Кумпарсита - танго, которое традиционно заканчивает милонгу (танцевальный вечер танго). 
На TangoCult la cumparsita заканчивает рабочую неделю. 

Сегодня в исполнении гениального оперного вокалиста Тито Скипа (Tito Schipa)
"В его ранних записях прослушивается безупречное legato, необычайно богатая палитра тембровых оттенков  и удивительное мастерство в их использовании", - пишет о нем преподаватель по классу фортепиано Дина Курапова.
Тито стал легендой в испаноязычных странах, выступал в Чикагской опере и Метрополитен. Как концертный певец Скипа прежде всего исполнял народные испанские и итальянские песни. Он один из лучших исполнителей неаполитанских песен.
В исполнении Тито Скипа существует несколько танго. В танго он работал в основном с Orquesta Tipica Victor.

"Что бы он ни пел, он выступал абсолютным мастером, высочайшим артистом, обладающим гипнотическим воздействием на публику. Он был подобен Королю, прервавшему свой заслуженный отдых и нашедшему по возвращении себя прежним властителем своего королевства", - писали о нем современники. 

Итак, пятничная кумпарсита.
 
 

TangoCult Ирина

четвер, 7 лютого 2013 р.

Історія про танго і квітку

«Вєха паред дель аррабаль, ту сомбра фуе мі компаньєра...» Більше я не знала, але зразу починала наспівувати цю лінійку як тільки чула перші акорди «Мадресельви» Даґостіно-Варгаса.
Сталось так, що це танго було дуже популярним на мілонгах, на які я ходила, наспівувати на слух скоро набридло і мені захотілося співати ціле. Я вирішила прочитати всю історію.


У тексті йшлося про квітку, чи то плющ, щось таке біля чого проходиш щодня – вона знає тебе з дитинства, звичайна рослинка, яка в’єтся по міській стіні (qe trepando se van далі йдеться у тексті – спинається (вгору). Вона була свідком твоїх перших зізнань і тремтливих обіймів. І навіть коли життя гірко вчить своїх уроків, ти все одно проходиш повз неї і згадуєш про першу любов. А в кінці питається – якщо щороку народжуються знову твої квіти, то чому ж не вертається моя любов, така як вперше? Прочитавши текст, я почала бачити більше madre (матір) ніж selva (хащі, джунглі). 


Виявилося, що мадресельва – по-українськи жимолость. Мене це дуже здивувало. Єдиний кущ жимолості, який я в своєму житті бачила, ріс у Криму і мав червоні ягоди. Уявити як він пнеться по стіні було важко. Та все ж клімат у Буенос-Айресі тепліший за Кримський і тамтешня жимолость, вочевидь, росте великими кущами заплітаючи стіни і альтанки.

стіна заплетена жимолостю
Музику цього танго написав Франціско Канаро ще у 1931-му! А свою популярну обробку ДАґостіно і Варгас записали аж в 1944-му. Текст  належить Луїсу Сесару Амадорі. Але не тільки текст! Амадорі був також режисером фільму «Мадресельва» (1938) з Лібертад Ламарке в головній ролі (вона ж і співала це танго)! У фільмі знімалися дуже популярні на той час Уґо де Карріль, Маліса Сіні і Міґель Ґомес Бао. 



Ґардель також співав "Мадресельву" задовго до фільму і до того як вона стала хітом.  

 

"Мадресельва" - не тільки танго і фільм, це ще й марка танцювального взуття. Її створила дизайнерка Вівіана Лаґуссі у 2007 році. Але про неї - в наступних постах!

                        

неділя, 3 лютого 2013 р.

Орасио Феррер: сущность танго (Часть 1).

Это интервью было записано Терренсом Кларком за день до премьеры знаменитой оперы «Мария де Буэнос-Айрес» в Калифорнии в 2008 году. Терренс – директор издательского дома Red Room Press в Сан-Франциско, писатель, журналист.

«Орасио Феррер – известный поэт, безгранично талантливый лирик танго и выдающийся историк, который сделал неоценимый вклад в развитие музыки и танца аргентинского танго. Когда ты знакомишься с ним, первое, на что обращаешь внимание – это голос, глубокий, запоминающийся, как у хорошего актера», - говорит Терренс.


Орасио Феррер: сущность танго (Часть 1).
Орасио Феррер


Орасио: (поправляя шарф на шее) сегодня голос у меня немного сел, Терри, и звучит грубовато, обычно я звучу как скрипка или виолончель (смеется) .

Терри
: Я сегодня здесь с Орасио Феррером, самым знаменитым человеком в мире – мире танго, и у меня десятки вопросов, которые я хочу тебе задать.

О: И на которые я с большим удовольствием отвечу.

Т: Мне кажется, что популярная музыка не так часто привлекает серьезных поэтов. А на музыку танго пишут такие великие поэты как Дисьеполо, Манци, Борхес, Бласкес, Эспосито и ты. Почему танго привлекает поэтов такого уровня?

О: Акцентируясь на «почему» танго так притягательно для поэтов, думаю, главным здесь является тот факт, что само танго целиком поэтично. Музыка поэтична, танец поэтичен, поэтично пение и тот мир, откуда появилось танго.

Это мир ночи, богемный мир, где деньги значат не много, а любовь – основной мотив, неважно взаимная, разбитая, на расстоянии, любовь пережившая годы, время и пространство.

Танго использует все цвета поэтической палитры. Кроме того, танго является одной из немногих песенных форм, которая включает не только лирику, но и рефлексию. Танго излагает правду без попыток приукрасить ее. В этом оно медитативно, и это тоже часть поэзии.

Т: Здесь в Штатах некоторые из нас чувствуют себя так, как будто попадают в прошлое, когда знакомятся с танго, особенно на милонгах (танцевальный вечер танго), где звучит музыка преимущественно 30-х, 40-х годов или пятидесятых. В Буэнос-Айресе также?

О: Да, также.

Т: Часто музыка более современных композиторов, таких как Пьяццолла и других не получает того уважения, которого она заслуживает.

Ты можешь нам помочь, объяснив свою позицию касательно современного танго? Почему никто не танцует и не хочет танцевать под более современные композиции танго?

О: Существует традиция танцевания танго, которая идет от зарождения танго как такового. Она проходила различные стадии, но всегда была привязана к окружающей среде, культуре своего происхождения.

Поэтому танец не последовал за огромным скачком поэтической и музыкальной эволюции танго. И вместо милонгеро (танцоры традиционного танго), за современное танго ухватились танцоры классического и модерного балета. Потому что эволюция музыкальная и лирическая не может оставаться без танца.

Кроме того, под современное танго тоже хорошо танцевать. Каждый милонгеро выбирает свою музыку и свой тип танго. В этом нет никакого греха. Однако развивать современную музыку без танца было бы действительно грехом.

Под музыку Пьяццоллы замечательно танцевать, потому что кроме того, что он многогранен (он очень любит менять ритмы), он изменил интернациональный метроном танго. Пьяццолла предпочитает работать с певцами, которые могут совмещать вокал со сменой ритма, у него очень насыщенная музыка, под нее нужно танцевать.

И, да, танец изменился, по крайней мере, на сцене, где вместо милонгеро танцорами стали люди классического модерного балета. И им удаются удивительные вещи, такие как работа Мигеля Сотто и Милены Плебс, которая сама по себе является шедевром, согласен? Или некоторые работы, которые сделал Маэстро Хуан Карлос Копес, и другие танцоры, которые не являются тангеро, но которые, как чика из Танго Кинесис, Анна Мария Стекльман, страстно любят танго не являясь при этом частью танго-мира. Потому что танго всегда выигрывало от людей, талантов и ситуаций, которые не принадлежат танго.

К примеру, танго украло некоторые инструменты у рока: электро-гитару, синтезатор, барабанную установку. Танго всегда было немного вором, таким образом, обогащая себя без потери своих хороших качеств, и с танцем происходит тоже самое.

Т: В своей книге «Золотой век танго» ты пишешь о влиянии рок музыки.



О: Да. Аргентинец Литто Неббия (Litto Nebbia), например, или Фито Паез (Fito Paez).

Т: Верно, а ты мог бы …

О: По сути, во всех культурах есть корабли, которые обмениваются коммуникациями. И иногда происходит столкновение. В случае с рок-музыкой, столкновение произошло в примерно в 1960-х с появлением таких экстраординарных талантов как Битлз и Роллинг Стоунз. Но для Буэнос-Айреса, с его центризмом личности, всего, что касается портеньо (коренного для Буэнос-Айреса), с его танго, его ночами и богемным стилем – это было столкновение, которое оставило за собой серьезные последствия.

И учитывая, что молодежь, которая увлеклась роком, посещала те же местах, жила в тех же городах, делила одну и ту же ночь с ее настроениями вместе с тангерос, - рокеры стали подражать тангерос. Они начали понимать, что то искусство, с которым они поссорились, заслуживает уважения. И они начали заниматься танго… отдавая ему свои силы, потому что не все из них были хорошими музыкантами или хорошими певцами, а танго, в отличии от рок музыки, основывается на музыкальных школах.

Т: Довольно противоречиво.

О: И они начали общаться с тангерос, чтобы выяснить, откуда берется гармония танго, его контрапункты, его поли-ритм, поэтику танго, его певцов – и им начало нравится.

И учитывая, что они принадлежали к одним и тем же звездным анклавам, да?, в той же ночи и с тем же куском пиццы, и с такими же маленькими черными дырами в стенах, в тех же барах, они стали проводить время с тангерос. И я думаю, рокеры очень выиграли от этого, потому что это сделало их более гуманными, дало им индивидуальность, и таким образом расширило их горизонты.

Т: Здесь, в Соединенных Штатах, была подобная ситуация. За последние несколько лет некоторые рок музыканты стали интересоваться музыкой Тони Беннета, обратились к музыке Фрэнка Синатры.

О: Да.

Т: Он велик.

О: Согласен. Замечательный музыкант.

Т: И произошло смешение двух типов музыки. К примеру, в Сан-Франциско есть много клубов, которые, ну, мы называем из «лаундж». В клубах «лаундж» играют музыку Фрэнка и джазовых певцов сороковых и пятидесятых. И для меня это немного странно (смеется), потому что я помню, как это было в то время, когда я впервые услышал, я … мой отец был фанатом.

О: Без сомнений. Без сомнений. Синатра был первоисточником.

Т: Конечно. Но мне кажется, что быть двадцатилетним, как эта молодежь, и сидеть в «лаундже» погружаться в такую сладостную, доисторическую музыку, которую там играют, это противоположно экспериментированию, чем как мне кажется, они должны заниматься. (Пауза) Но это другая история.

(Продолжение в Части 2)


Интервью на английском здесь

TangoCult пер. Ирина

понеділок, 28 січня 2013 р.

«Поэт Буэнос-Айреса»

Орасио Феррер (Horacio Ferrer) – автор лирики танго, историк и просветитель.
В 1990 году основал Национальную Академию Танго (La Academia Nacional del Tango (LANT)). Цель этого института – оберегать, хранить и популяризировать истинные культурные традиции танго. 
При Академии есть обширная библиотека по истории музыки и танца, а также, музей. Сам Орасио написал несколько работ по истории танго. 
Вальтер Риос (Walter Rios) играет на бандонеоне Троило в Национальной Академии Танго. На заднем плане Орасио Феррер и Сорья
Среди экспонатов музея Академии находятся инструменты легендарных исполнителей, ноты, пластинки, картины, - все что связано с танго. Например, один из экспонатов - бандонеон Анибала Троило, на котором два раза в месяц играют известные музыканты.

Феррер друг Астора Пьяццоллы и автор серии танго и танго-баллад на музыку Пьяццоллы, а также, либретто к знаменитой опере "Мария де Буэнос-Айрес".

В 20 лет Орасио был со-продюсером радио-программы Seleccion de Tangos в Монтевидео, откуда он родом. Позже, в 1954, на основе этой программы он основал клуб El Club de la Guardia Nueva в Буэнос-Айресе, куда входили музыканты, которые продолжали развивать танго в 50-х (Анибал Троило, Орасио Сальган, Астор Пьяццолла). 

Его еще называют «Поэт Буэнос-Айреса».
Орасио Феррер
В одном из интервью Орасио Феррер так сказал о поэзии:
 «Танго влечет поэтов, потому что сама музыка поэтична, поэтичен мир танго. Это мир ночи, богемный мир, где деньги значат не много, а любовь – основной мотив, неважно взаимная, разбитая, на расстоянии, любовь пережившая годы, время и пространство.

Танго использует все цвета поэтической палитры. Кроме того, танго является одной из немногих песенных форм, которая включает не только лирику, но и рефлексию. Танго излагает правду без попыток приукрасить ее. В этом оно медитативно, и это тоже часть поэзии.
»

Интервью с Орасио Феррером можно прочесть на TangoCult здесь


TangoCult  Ирина