Блог о танго и культуре

Блог о танго и культуре

четвер, 26 вересня 2013 р.

Меліна Бруфман: цирк? експериментальний театр? це все танго!



 Ще одна суддя світового танго чемпіонату 2013: Меліна Бруфман. 
 
  
Меліна Бруфман

Меліна Бруфман і Клаудіо Гонсалес у "Forever Tango", 1998
Вона прийшла у танго через сцену та театр. Найраніші її роботи – у «Forever Tango» у кінці 1990-х – як танцівниці і хореографа водночас. 

На початку 2000-х, разом зі своїм партнером Клаудіо Гонсалесом, Бруфман заснувала театральну трупу «Tango Pulenta». 

"Tango Pulenta"
У роботі вони використовували елементи танцю модерн, поезії, цирку та експериментального театру. Найвідоміша їх вистава «Епізоди у танго-кодуванні» Episodios Cifrados En Tango”) успішно гастролювала як Південною так і Північною Америкою. 


«На початку 1990-х, коли мені було 18, я приїхала в Буенос Айрес з провінції щоб вчитися балету – каже Меліна Бруфман у інтервю "Вашингтон Пост", - але танго було скрізь, здається воно проникало у кожен куточок міста. Коли я побачила пару, яка танцювала танго – я зрозуміла що повинна теж навчитися його танцювати!»


 Меліна і Клаудіо досі танцюють, гастролюють і викладають танго разом на фестивалях по усьому світі. Їх можна побачити і на мілонгах, але, без сумніву вони насамперед сценічні танцівники і актори.


Їх стиль своєрідний, жорсткий навіть до маскулінності. На сцені вони рівноцінні партнери, можливо вони пройшли школу Тодаро, вплив його стилю очевидний. 

Якийсь час Меліна носила дуже коротку стрижку і у відео з однієї з вистав, де вони з Клаудіо обоє танцюють топлесс, навіть важко з першого погляду вловити різницю між чоловічим і жіночим тілом.  

 










Її музикальність акцентовано ритмічна і різка, він же деколи бере на себе роль інтерпретації нюансів мелодії.  Вони часто розмикають обійми, «оживляючи» руки – Клаудіо обсипає Меліну білими пелюстками, або просто бере її долоні в свої. 


Часом вони танцюють у химерних обіймах, тримаючи один одного за спину правими руками, а лівої руки Клаудіо Меліна досягає у себе над головою. Спочатку це нагадує про «заламані руки» - дисфункціональність стосунків, але за мить, коли пара і в таких обіймах продовжує невимушено рухатись паркетом, ця асоціація дає місце іншій – пристосування до партнера, діалог у будь-якій ситуації, позиції, присутність і співпраця.

 
За суддівським столиком поруч з Хуаном Карлосом Копесом

TangoCult Юлія

Джерела

пʼятниця, 6 вересня 2013 р.

Мартин Фьерро - народный герой Аргентины

Мартин Фьерро – народный герой Аргентины. Гаучо, певец и герой созданный, в отличии от былин и сказок, одним автором - Хосе Эрнандесом. Конечно он, Фьерро, не возник из фантазии Эрнандеса, его прототипы следует искать в народном фольклоре.

Популярность Фьерро в Латинской Америке настолько велика, что его именем названа Национальная Премия Martín Fierro - самая престижная премия в области кино и радио, о нем снимают кино, его рисуют в комиксах и на картинах, его знают все – от мала до велика. Так, литературный книжный герой обрел свою собственную, независимую от автора, жизнь.

Фьерро родился в конце 19 ст., поэма называлась «Гаучо Мартин Фьерро»(1872г.). Ее герой – это простой парень из народа, как большая часть населения Аргентины, певец-пайадор, он говорит как все, и поет о своей нелегкой судьбе, которая на проверку оказывается слишком знакома его слушателю.
"Гаучо Мартин Фьерро". Поэма Хосе Эрнандеса, 1872.
Поэма выдержана в стиле народной «поезии гаучо», лексика, поговорки, стиль, - поэма стала золотой классикой литературного наследия Латинской Америки. Через семь лет в 1879 вышла вторая часть эпоса – «Возвращение Мартина Фьерро».
В 20-е годы Борхес вместе с группой аргентинских писателей-авангардистов организовали журнал под названием Мартин Фьерро, по этому названию группа художественных деятелей также ассоциировалась в своей деятельности.Сам Борхес пристально изучал легендарную поэму, в его записях есть и некоторая критика к автору, что никоим образом не умаляет значения самого произведения.

«… в одном (в отличии от остального текста, прим. пер.) знаменитом отрывке Эрнандес на время забывает о местном колорите и пишет на общепринятом испанском, причем не о местных темах, а о грандиозных абстрактных понятиях: о времени, пространстве, море, ночи. Я имею в виду отрывок из конца второй части – пайяду между Мартином Фьерро и Негром.», - пишет Борхес относительно проявления истинной народности языка поэмы. Здесь культуролог говорит о разнице «между своей гаучистской поэзией», которая является стилизацией народного стиля, и нарочито стремится к просторечиям и описаниям быта «…и подлинной поэзией гаучо», которая всегда неудержимо стремлась к звездам.


Источники: http://lib.mn/blog/horhe_borhes/63862.html
http://kk.convdocs.org/docs/index-178500.html?page=3
http://kuprienko.info/hose-ernandes-gaucho-martin-ferro-jos-hernndez-el-gaucho-martn-fierro/



TangoCult Ирина

Дівчина з Саранді: Еліна Рольдан


В дитинстві вона мріяла стати архітекторкою, але танцівниця в ній виявилася задовго до того як вона могла б вибрати щось інше – коли маленькою дівчинкою вона побачила по телевізору фільм з Лолітою Торрес. Її покликання було під загрозою кілька разів – спочатку коли викладачка іспанських народних танців передбачила посереднє майбутнє через відсутність таланту. Еліна це зігнорувала, бо, як для кожної дівчини з барріо - це життя доповнює мрії а не навпаки. Гаряча віра в це привела її сюди: 40 років потому – велика танцівниця танго. Вихована в обіймах мілонгеро в клубі Альмагро, де у неї заслужена репутація бо, разом з її сильною волею і періодами ніжності, у milonga con traspie їй немає рівних. 



 Її танцю ніби менше торкнувся балет і гімнастика, він виглядає «сирим» і навіть неохайним, але в ньому є щось від того, як танцюють старші мілонгери і що, здавалось, приходить тільки з віком. Тим не менше в ньому відчувається характер, а її ноги за швидкість вже давно називають крилатими. Еліна Рольдан об’їхала танцюючи увесь світ, більше десяти років присвятила викладанню, з 2003 року є суддею на мундіалі і вважається однією з найавторитетніших танцівниць танго.

Еліна Рольдан і Ель Пібе Саранді
 «Відсутність таланту не тривожить мене. Коли я почала танцювати, талантом вважалась здатність високо підняти ногу. Коли в це вірити – то це проблема. Невже піднята нога – це все що треба щоб стати танцівницею? Я бачила жінок з прекрасною розтяжкою, які у танці виглядали як опудала. Тоді про що ми говоримо? Я йду за своїм бажанням, за своєю внутрішньою силою. Це пристрасть? Божевілля? Називайте як завгодно. Я чую як щось всередині мене каже «це те що треба, роби як можеш, але роби!» Раз чи два я засумнівалась і то були найгірші часи. Спочатку моя вчителька фламенко сказала щоб я сховала туфлі подалі. Потім, коли розірвалися стосунки з моїм партнером, я переїхала до Іспанії, набрала 10 кілограм. То було упущення в моєму житті. Але на початку 2001-го мене запросили взяти участь у шоу Danza Maligna з Ель Фляко Дані. На сцені я почувалася абсолютно впевнено і зрозуміла що я на вірній дорозі. Більше ніколи я в собі не сумнівалась»
 
У тебе вдома хтось танцював?

Мій батько був водієм вантажівки. Його звали Крістобаль. І з часом я зрозуміла що він дуже добре танцював танго. Вони з мамою танцювали на сімейних святах. У мене перед очима ця картина: його рука на маминій спині.. вона у шовковій сукні, а я спостерігаю за ними із патіо. Ми жили у Саранді, це район Авежанеди. Багато людей у танго походять звідти: Рубен Хуарес, Ґавіто, Пепіто Авежанеда, Нестор Фабіан... Дім в якому я народилася згорів кілька років тому, він був деревяний. Мої сукні для фламенко згоріли разом з ним. Мама збудувала новий, цегляний будинок на тому місці. Вона була дивовижна жінка, з дуже ясним поглядом на речі. Дуже скромна і дуже чутлива. Вона працювала у ортодонтиста. Коли я була маленька, вона змусила мене носити брекети. Їй я завдячую своєю посмішкою.


І танцюючи ти пішла з дому..

В ті часи від батьків так просто не виїжджали, але я почувала що мені чогось бракує. Я закінчила школу, мала диплом викладачки іспанських танців і тоді перетнула першу воду: Ріачуело. Між домом, моєю роботою, друзями – і столицею. Я зустрічалася з сином власника дубильної майстерні, який торгував шкіряним одягом у Galería del Este. З ним я працювала над моделями, ми ходили в текстильні майстерні, і я почала вчитися на дизайнера інтерєрів у Biblioteca de Mujeres. Але мій хлопець не дав мені закінчити. «Чому б тобі не заощадити трохи грошей на весілля?» - сказав він. Тоді я була хорошою дівчинкою і так і зробила. Я кинула навчання, але у мене вже було фламенко.  


Еліна Рольдан і Ель Пібе Саранді
 Чому фламенко?

Не можу пояснити словами. Фламенко вимагає від тебе всього, що ти можеш. З цим нічого не можна вдіяти, неможливо контролювати. Те, чого я навчилася в дитинстві було добре. Мені подобається музика, ясно що це причина чому я танцюю. Але після двох годин сапатео я падала від виснаження, у мене не було технічної бази яка б рятувала від перенагрузки стоп. Я просто тупала, і це мало бути голосно. Я робила все що могла, віддавалась танцю. Для мене немає іншого способу танцювання. Тому мені було дуже боляче коли вчителька сказала, що у мене немає таланту і мені краще сховати подалі свої танцювальні туфлі. Але я наполеглива і дуже терпляча. Я знаю що таке працювати як бджілка. Я захоплююся тими, хто може досягти чого-завгодно за два чи три уроки. Як вони це роблять? Це величезна удача коли так просто все виходить.


Техніка позбавила багато танців – наприклад танго – їх популярної, народної складової, чи не так?

В будь-якому випадку балет дуже вплинув і стилізував танго. Коли всі ці штуки з технікою почалися, я сказала : «Моя техніка ідеальна для танго: я виглядаю неохайно, у мене жахливий крок – я танцівниця з народу!» Я це втілюю. Коли я побачила як Хоакін Кортес танцює фламенко в оточенні дванадцяти прекрасних худеньких танцівниць то сказала – «А де ж фламенко? І до чого тут ці моделі?» Але сама вистава була прекрасна. Не хочу щоб ми пропустили суть. Я згідна з технікою, але по суті цей танець був і залишається популярним. Тому, коли на уроці я помічаю за собою що чекаю що 70-річний сеньйор зробить хіро чи скрутить корпус для дисоціації я собі кажу «Я божевільна!» 



 Коли танго прийшло в твоє життя і чому залишилося?

Все через Адріану, мою одногрупницю з курсів іспанського танцю. Вона була талановита, українська дівчина. Рано вийшла заміж і народила доньку. Ми зажди говорили про те як життя повертається: у мене немає таланту, а я заробляю танцем нажиття. А у неї талант є, але вона присвятила себе дітям. Одного разу вона сказала що бере уроки танго – вчтель приходить до неї додому. «І я хочу!» - сказала я. В той час я викладала фламенко у культурному осередку Рохас, і там же записалася на уроки танго. Вчителя звали Хуан Андіно, у нього був відбір у групи. Перший раз я прийшла на пробу – і він відмовився записати мене у групу! Я спробувала ще раз коли був наступний набір, сказала хто я і він прийняв мене. На перший урок я прийшла у танго костюмі; тому тепер дуже розумію іноземок, які приходять у найкращому що у них є. Перші 50 хвилин він ставив нас перед дзеркалом і ми повторяли джазові зв’язки! Я мала невеликий досвід театру і все так було для мене чарівним. Я була щаслива, я схиблено марила дізнатися як танго впливає на тебе.. що саме впливає?


Що вплинуло на тебе?

Я зустріла Ель Турко, Алехандро Суайя, свого першого професійного партнера. Я не мала ніяких очікувань, нас звело життя. Я ходила на уроки в стані одержимості, у нестримному захопленні від танцю. Я поглядала на його відображення у дзеркалі і потім, не знаю чому, ми завжди танцювали разом. Уроки тривали 4 місяці, потім він запропонував продовжити деінде. Так ми потрапили на Сан Хуан і Боедо, на уроки до Ектора Давіда. З дамами там займався Тото Фаральдо. Тото танцював щодня. Ми танцювали під ДАрєнцо і у мене мурашки йшли по шкірі – мій батько завжди слухав цю музику. У Андіно ми навчилися робити фігуру за фігурою, ніяких сполучних кроків. Коли я танцювала з Тото то нічого не виходило! Він вів мене на базовий крок, але як він це робив! Після того ми ходили на уроки Міґеля Бальмаседи, до Пупі і Ґрасієли, в Кочабамбу до Ґуставо Навейри. Вісім місяців уроків нон стоп. Я кинула фламенко. Через деякий час ми з Ель Турко почали зустрічатись.

 Як все почалося?

Ель Турко вивчав психологію і чечітку. Танго було важким для нього бо він не мав дисципліни, але в нього була дуже творча натура. За 10 років ми не станцювали двох однакових танців. Ми ходили в кіно, купували костюми, підбирали музику, ставили короткі вистави. Ходили на виступи Хуана Карлоса Копеса і Марії Ньєвес, Мілени і Міґеля у Театро дель Ґлобо – то було захоплююче! Одного разу нам подзвонили з бібліотеки у Піньєро, Ланус – запросили виступити, а ми танцювали разом менше року! Тоді я сама шила собі костюми, запинала шаллю маленьку чорну сукню, збирала волосся, вдягала туфлі для фламенко – і ми йшли! Ми дуже подобалися людям, ми світилися, то була справжня пригода! Була якась магія у спільному навчанні, спільному проекті, одній команді і повному взаєморозумінні. З ним я стала професійною танцівницею. Між нами була хімія, безумство. В ті роки, на початку 90-х, я почала ходити на мілонги сама, тому що він мусів працювати – вони з батьком мали текстильну крамницю в Онсе.


Як би ти описала свій танець на той час?

Він був жахливий! Я ніколи не вважала себе хорошою танцівницею. Я й досі вірю що талант – це одна річ, техніка – інша, а розкривати душу – ще інша. Я вмію тільки розкривати душу, це все чим я танцюю. Я можу сказати хто я – я танцівниця з народу. Після походів у клуб «Альмагро» де ми всі танцювали, усі погодилися на тому, що якщо у парі є пристрасть, від неї неможливо відвести очей. Це сталося зі мною з Ель Турко, напевно це було причиною нашого «успіху».



 Якою була твоя перша велика робота?

То було з Едуардо Аркімбау, який організував шоу і був директором Галереї Танго. Він був хореографом і продюсером, возив шоу до Японії. Він збирав пари - хотів надати танго більш сучасного і молодіжного вигляду. Ми його знали, бо він викладав у Volver на вулиці Сіупача. Памятаю ми тренувалися робити з ним хіро навколо стільця. Він був важковаговик. На першій пробі ми були у тому ж одязі що й на наших вуличних виступах влітку в Пунта дель Есте: я у чорних штанах з завищеною талією, в капелюсі і з зібраним волоссям – дуже драматичний образ. Там був Карлос Копелло і ще багато людей які досі займаються танго. Поставили Invierno Porteño у виконанні оркестру Рауля Ґарежо і ми танцювали. Наш танець їх вразив. Ми зразу вирішили піти з роботи – тоді я працювала секретаркою – щоб звільнити час для репетицій. У тому шоу співав Поляко Ґоженече, Неллі Омар, ми танцювали коли Альберто Кастіжо співав кандомбе, але ми не усвідомлювали нічого! Ми самі не знали де ми і з ким ми на одній сцені!


Як твої вчителі вплинули на те як ти танцюєш?

З Пупі Кастелло я збудувала свідомість танцю. Він був чудовий. Пізніше, Ґуставо Навейра випустив на волю танцівницю в мені, він заохочував до творчості. Але я також вчилася від Ель Тано Ґіжермо, Томі ОКоннора, від людей з Клубу Альмаґро. То було містичне місце, де у 90-ті почали збиратися люди, що до того займалися різними речами а зараз починали у танго. І ми виросли завдяки тому, що старі мілонгеро з Помпеї, Авежанеди, Піньєро, ще були з нами. Ми вчилися від них усього, навіть як поводитися. Я була однією з перших молодих жінок, що ходили танцювати самі. Мене ніхто не знав. Памятаю одного разу мене мало не побила в туалеті група дам! Я чула як вони перемовлялися: «А ця що тут робить?» «Їй тут не місце!» «Вони мене зараз убють» - подумала я. І хто мене запросив танцювати після цього? Ель Тете. Коли я готувалася до свого першого турне Європою, я три місяці ходила займатися до них, у пошуках відповідей на питання. Але танець змінюється і деякі речі зникають. Ти здаєшся старомодним якщо робиш їх. Є цілий ряд молодих танцівників, які повністю ігнорують досвідчених людей. Така відсутність поваги зводить мене з розуму!



 Що стається коли міцна танго пара розпадається?

О Боже, коли ми, дівчата залишаємося самі! Ти думаєш, що пара нормально співіснує і що роль жінки у танці – це бути частиною цієї пари. На щастя сьогодні жінки думають інакше. Вони не будуть сидіти і плакати. Але це нелегко. Пара – означає спільна енергія, пристрасть, спільний проект. Як казав Карлос Ріварола – танцювальна пара – це інституція, з цим не можна легковажити. Її можна розірвати і сформувати нові пари, але вони ніколи не будуть такими самими. Це як одружитися з любові. З моменту як є пара, ти мусиш зрозуміти що ти – професіонал і працюєш з іншою людиною. І все. У моєму випадку – я втратила все. Дехто розумно створює нові структури для підстраховки – власну студію або шоу. Наприклад Мілена. Вони зі Міґелем вийшли за рамки, вони для танцю є тим, чим Пяцолла є для музики. Коли вона вирішила відмовитися від цього, я сказала «Для такого треба мати мужність». Бо це твій хліб. В житті завжди покладаєшся на свою роботу і партнера.


Чоловікам не так складно починати заново, правда?

Їм це нічого не варто. Вони можуть бути не дуже сильними танцівниками, але вони завжди, де-небудь у світі знайдуть дівчину, яка для них все організує. Одна енергійна жінка може організувати ціле турне! Після Ель Турко я стала танцювати з одним хлопцем, який, як мені здалося, мав гарний характер, але це було жахливо! Ми поїхали разом на гастролі і після кожного виступу він казав «Щось публіка до нас прохолодна» «Знаєш що? – казала я, - вона холодна бо на виступі я мертва! Ти просто танцюєш щоб похизуватися, ти не танцюєш зі своєю партнеркою»


 Ти пройшла через різні стадії поки знайшла свій власний стиль.

Я почала танцювати салонне танго, потім танцювала у відкритому стилі Навейри, а потім – танго мілонгеро. Назад до танго де салон у Danza Maligna з Ель Фляко Дані, я зрозуміла що постійно вилітаю з балансу. Це цикл. Чим більше ти вчишся, тим більше дізнаєшся. Я постійно переглядаю свій танець. Визнаю, що щось можу робити не так і я переробляю себе. Зараз я можу танцювати з ким завгодно тому що я відчуваю свої ступні, своє тіло, свою позицію, я почуваю себе розкішно... Може це его? Можливо. Я можу танцювати з ким-завгодно бо я є собою.


Як може танцівниця переробляти себе якщо танго завжди залишається таким самим?

Насамперед – не можна спочивати на лаврах. По-друге треба прийняти той факт, що час змінює тіло. Поки мені не виповнилось 40 я просто розважалась. За 10 років я зробила карєру професійної танцівниці і я не жаліюсь. Після Ель Турко на два роки я розслабилась. Знову на сцену з Danza Maligna і – о горе! – я більше не влазила в свої спідниці і панчохи. Я зрозуміла що треба перестати носити костюми. Я не можу зіграти персонаж, тоді я стала б актрисою. І без костюмів я була на сцені, навіть їздила в Японію (раніше ти вважався професійним танцівником тільки якщо побував у Японії).



 У тебе не було дітей...

Коли мій біологічний годинник зацокав, я робила карєру. Я спитала в Ель Турко, «Що будемо робити?» «Нічого». «Добре, нічого». А бути одиначкою – ніколи. Тепер у мене є дві учениці, які мені як дочки, мої дочки від танго. Росіянка і полячка. Я для них як матір, приклад. І це найкраще що зі мною сталося. Вони чудові, розумні, обдаровані, вони танцюють... Вони живуть своїм життям і борються за свої ідеали, вони вибрали мене як маму. Мені це підходить. У мене в танго ціла сімя і це не випадково я знайшла цих двох 30-ти річних дівчат. Вони думали що їм уже запізно вчитися... А я так не думала. Я почала в 30 і мала прекрасну карєру. 


Це і є основне – якщо ти маєш силу волі – то ніколи не пізно...

Справа у здатності вчитися. Я бачила як стаються неможливі зміни. Яка воля! Якщо людина переходить рамки «я-цього-не-можу»!... Ти мусиш хотіти рости, бути. У мене був комплекс через моє скромне походження, я страждала через це. Мене цікавила архітектура але мої батьки не могли собі дозволити моє навчання. І я подумала «Я мушу досягти успіху». І я досягла всього. Я довго себе шукала а танго дало мені просвітлення. І можливість сповнити мрію, перевершити себе. Воно ніколи не закінчується.


Оригінал статті: http://www.santango.com/una-chica-de-sarandi/


переклад TangoCult Юлія


вівторок, 3 вересня 2013 р.

Музика для хамелеона. Оскар Мартінес Пей

Він співає і танцює, він хореограф, комік, зразковий батько і відповідальний вчитель, його поважають у танго-колах, бо він однаковою мірою опанував мілонгу і сцену – два дуже різних простори, а це - дуже складне завдання. Роки виступів на сцені не вбили мілонгеро у ньому. Він демонструє хамелеонську здатність бути то архетиповим танцівником на експорт в костюмі у тонку смужку і капелюсі набакир, то скромним елегантним мілонгеро. На сцені він перевтілюється, поза сценою він знову свій хлопець, ентузіаст і друг. 

Оскар Мартінес Пей
 Цей талант приніс йому немалий успіх – він танцював з Марією Ньєвес в останніх фестивалях, організованих Секретаріатом культури Буенос Айреса, викладав з Міленою Плебс і брав участь у мюзиклі «Тіта, життя у ритмі танго» у 2011-му. У 2013-му Оскар Мартінес Пей був серед суддів світового чемпіонату з аргентинського танго.


О.П.: «Я завжди кажу – його не можна «знайти». Воно приходить саме. Стукає в двері і каже «Ей, ти!» Воно зявляється коли треба. І більше не йде. Ти або станеш професіоналом, або будеш танцювати на мілонгах, візьмеш тисячі уроків або просто будеш слухати танго вдома. В той чи інший спосіб воно буде з тобою. До мене воно прийшло у переломний момент – я був у чужій країні, мої батьки розлучились, я почувався самотнім, сумував за домом. Але у тій подорожі я зрозумів, що хочу бути артистом. Танець був найкоротшим шляхом здобути професію.»

Я зробив усе навпаки – почав зі сцени, прийшов на мілонгу, навчився танцювати і повернувся на сцену.» 

Зліва - Оскар Мартінес Пей і Марія Ньєвес
 Вдома у Мартінесів слухали виключно народну музику. Уникнути уроків з фольклору було неможливо – він брав їх у пеньї де його батько зі своїм гуртом по вечорах грав на гітарі. Оскар виріс серед маламбо, болас і черевиків зі шпорами.
Перед подорожжю (до Іспанії), Оскар взяв кілька уроків у Хуана Карлоса Копеса в студії Фама. Коли повернувся – активно зайнявся фольклором, щодня години проводив на репетиціях, аж поки не потрапив до студії Ґлорії і Родольфо Дінселів (то була середина 1990-х).


О.П.: «На той час я був «незайманим» у плані обіймів, мені було 22 роки. Памятаю як вперше прийшов на практику до Ґуставо Навейри у Кочабамбу. Там це сталося вперше  - я запросив жінку танцювати і коли вона піднялася у мене був шок! Вона була дуже приваблива, пишні форми, величезні очі, вона мене обіймає – а я...я не можу пояснити що відчуваю! Мені перехопило дух! Коли я обняв її то був дуже наляканий, перших справжніх обіймів ніколи не забудеш. Після танди вона сказала – «Ти добре танцюєш», і мені полегшало. З тих пір я став ходити на мілонги у клуб «Альмаґро» і це все змінило. 

Оскар Мартінес Пей і Лорена Ермосіда


По неділях музику ставив Ель Пібе Ґодой а пізніше Пічерна. Людей було стільки що неможливо було рухатись. Я вчився за системою Дінселів – широкі обійми, рухи, більш придатні для сцени ніж для мілонги. Я запрошував дівчину танцювати і не міг ступити двох кроків під ряд! Мені робили стільки зауважень, що я здався і наступні два місяці взагалі не танцював, тільки спостерігав. Там був Порото, всі досвічені танцюристи; мені дуже допоміг Петака (Леонардо Лерман – прим. TangoCult), фактично він навчив мене ходити на танцполі.


Леонардо Лерман, Петака. Фото з сайту jantango.wordpress.com

Тоді ти уже був професіоналом?

Ні, попереду ще були уроки класичного балету і джазу, робота над структурою, над тілом, віссю, балансом... Втім, тоді, вперше в житті я пішов на пробу танцювальної групи Parque de la Costa. Треба було імпровізувати без музики. Після проби у мене тряслися коліна і щелепа. Але у групу мене прийняли!

Індіанці танцюють під барабани. Вони рухаються, виражають щось без будь-якої попередньої структури чи хореографії. Своїми тілами вони виражають звук, який чують, такого не навчишся на уроках. Часто уроки задають структуру, створюють рамки. Вони ставлять тебе між вузьких стін і стверджують «Оце так і так». Добре, але між цих стін навчіть мене танцювати! Зараз вчителі ставлять чоловіка перед жінкою і кажуть «Веди її, нехай вона танцює». Це величезний тиск на чоловіка, тому що насамперед не вміє рухатися САМ і почувається недоумком. І здається. Тому більшість чоловіків не бере уроків техніки. Я захоплююсь старим стилем, коли саме жінки вибирали з ким танцювати, тому чоловіки більше старались щоб танцювати краще. Нестача техніки посилює пихату «я-вмію-танцювати» мачо позицію, плюс той факт, що деякі жінки не вміють сказати НІ. Раніше жінка спокійно могла повернутися і піти залишивши тебе прямо на танцмайданчику. 



Техніка Дінселів дуже дієва. У них я навчився танцювати всім тілом, цього мало хто вчить. Вони забирають у тебе партнерку, або змінюють щось у фігурі, або кажуть «А тепер танцюй сам» і ти не знаєш що робити, бо танцювати насправді ти не вмієш. На мілонзі я зрозумів що таке баланс між плавністю і силою, що таке динаміка. Коли я повернувся на сцену, я став менш різким і щось змінилося у мене в голові. Зараз моя хореографія базується на соціальному танці.


Ґлорія і Родольфо Дінсель
 Що відрізняє сценічних танцівників один від одного?


Останнім часом – нічого, вони всі однакові. Бракує особистості, тому бракує танцю. На сцені особистість відрізняє тебе від усіх інших. Ти мусиш працювати на повну, викладатися повністю. Немає іншого шляху. Танго – це популярний танець. Це не так як у балеті, де техніка превалює, і, якщо ти нею володієш, то можеш бути холодним як кусок льоду, але все одно будеш хорошим танцівником. Тут треба вкладати серце. Баришніков був коротуном з неймовірною технікою, але став тим ким став завдяки своїй чутливості.


Естебан Доменічі, Ґабрієла Амальфітані і Оскар Мартінес Пей. Мюзикл "Tanguera"
  
Сцена вбиває характер мілонгеро?
Зараз я віднаходжу свій стиль знову, після участі в мюзиклі "Tanguera" і розпаду нашої з Ґабрієлою Амальфітані пари. Людям подобалося те що ми робили, але сцена врешті решт витіснила танго з нашого танцю. Я танцював у тому шоу 5 років, а крім того був асистентом режисера. Займався танцюристами, світлом, сценою і танцював сам. Було добре, я багато навчився, але часто почувався не в своїй тарілці – я був на сцені але по суті я мілонгеро. Танець більше не приносив задоволення – це найгірше що може з тобою статися.


Сцена з мюзиклу "Tanguera". Оскар Мартінес Пей і Ґабрієла Амальфітані

Які характеристики мілонгеро ти втрачав?


Я розучувався імпровізувати, почав втрачати суть танго. Мій танець вже не був творчістю. Коли багато вмієш, в якийсь момент починаєш почуватися вільним. Від того моменту ти вже не думаєш що тобі робити, а починаєш текти – ти танцюєш. У мене так сталося з Сесілією Ґонсалес на міжнародному конгресі з Аргентинського танго в 2001 чи 2002-му. Ми підготували хореографію під дуже складну мелодію, а на виступі нам включили інший трек! Сесілія подивилась на мене і сказала «Ми вже тут, давай танцювати!» - і це було з біса чудово! Ми імпровізували. Після виступу Хуліо Бальмаседа підійшов привітати нас і сказав «Те що ви зробили – то було танго!» Танго – це поєднання з партнером і інтерпретація музики без усякого надумування.


Віднедавна ти знову ходиш на мілонги. Як вони тобі тепер?


Коли я повернувся то був дуже розчарований – дуже багато посередності. Ті, хто танцював добре виїхали за кордон, їх учні тепер стали вчителями! У 2004 – 2008-му був великий бум на поїздки і гастролі. Раніше ти дратувався бо не хотів щоб забрали твою партнерку, тепер дратує те, що нема з ким танцювати! У мене були учні які навіть баланс толком тримати не вміли, але вони поїхали, одружилися з іноземками ... і тепер викладають в Європі!


Фрагменти інтерв’ю Оскара з Маріною Ґамб’єр для порталу santango.com

http://www.santango.com/musica-para-un-camaleon/


Переклад і адаптація TangoCult Юлія